不变的是廉江音

    廉江讯  一种艺术在北部湾畔流行，它用木偶表演 ，风格独特，人称廉江白戏。白戏发源于营仔镇曲龙村，有200多年的历史，近年影响不断扩大：中央台记者对它作专题采访，并全程播出；《赵康胤下南塘》被录成光盘， 远销香港、日本、新加坡等地；由于有白戏，营仔镇被评为“广东省文化艺术之乡”。最兴盛时，全市有白戏剧团200多个，还有一个专业剧团。现在，我市还有剧团70多个 ，经常组织外出表演，影响波及整个广州话方言区 。 
             
               一种风俗源于白戏
    曲龙村在九州江冲积平原，离营仔镇区10多公里，离安铺镇区有6公里。村外是野地，稻田中有杂树点缀，空旷而寂寞。据了解，吹笛子、唱山歌曾是这一带村民的习惯。

    清乾隆末年，村中有个歌手叫黄世源，他常唱民歌与大家同乐。后来吴川木偶戏流入，他模仿着组成小型班社，一人主唱，一人舞木偶，一人敲竹筒就演出。清嘉庆年间，黄世源后代黄明中受外地戏曲的启发，用当地勒古制成二胡为演出伴奏，后来，又加进横箫、月琴 、锣鼓 ，伴奏的艺术含量更高，这就是白戏的雏形。200多年来，每逢神旦节日，村民都请白戏剧团助兴。这，成了北部湾畔独有的风俗。

    曲龙村，人们坐在一起，就不由自主地要“来一首”。在村前屋后，在田间溪边， 常常歌声嘹亮，舞起来也如痴如醉。其实，舞的木偶是用一块破布缠三条麻骨，敲打的乐器是个瓦盆。还有，一边烧火一边敲褒盖唱戏，粥煮成了糊；看戏不知日夜，饿死老母猪；妇女唱《送夫》，一边唱来一边哭......这类故事在曲龙村一带并不少见。 脚本用不着专门创作，人们在故事中渗进山歌、俚语、诗对，配乐就演，自演几次，增删几次就可以出台。以后，在演出时随机调整，它就逐渐成型。或者如人们所说的，一个梦、一个笑话就能激起灵感，一个新的戏本就产生。 

                      戏在生活中，生活在戏中
    唱戏大多是兴趣所致。一个戏班少则6人，多则8人，常被用汽车、手扶拖拉机载去唱戏，近到安铺、遂溪，远至柳州、防城。以前，人们挑戏箱走路去，走在前头的，在路口插青当路标，后面的就跟着走。演出的地方在庙堂前，或在村外空地，用帆布围起来，摆上桌子，就有了戏台。以前，演一本戏的报酬往往是一畚箕咸鱼，或一箩番薯，但人们也乐此不疲。近年经济发展，生意门路多，但它始终能站稳脚跟，还能发展 。

    俗话说：“台上三分钟，台下三年功。”村民都非常用功， 就学出了许多故事 。有人学戏正在兴头上，天噼噼啪啪下雨了，晒着的谷子还没收，而他竟忘了。半年的劳动给一场雨冲了，他老婆气愤不已，把二胡都砸掉，把他嘴打歪，一场家庭大战立刻爆发。最后，还是唱戏赔礼才解决问题。至于学戏敲烂褒盖这类事，实在太多了，以至于营仔圩里曾经有人专门卖褒盖。白戏是靠跟班学的，并没有专门的学校。曾经，垌口村有一个村长也学戏，拜张彪为师。张师傅人好艺高，但有一个缺点，就是脾气不好。一天，他们要回垌口村演出，村长请求师傅在演出时给点脸，张师傅满口答应：“你虽然是我的徒弟，但毕竟是村长，会不给你面子？”可在演出时，依然出了洋相。村长捧的偶像晕错了地方，师傅想过去指点一下，村长以为师傅要打他，收回偶像当武器，惶惶地说：“来吧，来吧！”一时，戏进入僵局。从此，这事成了笑话。

                      白戏 ，在变革中发展
    改革，让白戏有很强的适应性。白戏原有骂人的话，比较粗，后来在演出时删掉；以前的唱段接近山歌，音调普遍哀愁，后来，其表现手法不断丰富，能根据剧情确定基调，戏的韵味更足；在以箫、勒古胡为自己特色的基础上，引入锣、鼓、唢呐等乐器。60年代人们再改革，用人代替木偶表演，也曾风靡一时，其中《红梅迎春》讲一个男嫁女娶的故事，这种当时的新风尚至今还让人津津乐道。其他的探索也在不断进行，使白戏魅力无穷。

    白戏不断改革 ，但特点始终不变，它与粤剧、雷剧以及客家木偶戏都有质的区别。白戏经常出外地表演，但用的始终是廉江口音；艺术手法不断丰富，但始终没法与西洋音乐融合；二胡要用本地勒古制成，若换为其他的，观众就不感兴趣。它内容大多教人为善，粗犷中含娇润，浅显、清楚，没有字幕但能让人听得清，也能让没有文化的人看得懂。这点就比不少艺术要强。此外，它巧妙处理好节奏、剧情、锣鼓、音乐与唱腔之间的关系，表演杨家将、包公案等戏剧很受欢迎。

    在廉江，特别在营仔镇，不少领导也是白戏戏迷，与艺人交情很深。白戏有什么活动，比如组织到省城演出，我市文化部门、营仔镇政府都大力支持 。 白戏的根在民间，它能适应不同的形势，艺术含量也不断提高。（李廷赋）